তারো ওকামোতো ও শিল্পে পোলারিজম: জাতির ভেতরে লুকানো বহুসাংস্কৃতিক স্তর

তারো ওকামোতো এখনো কেন প্রাসঙ্গিক

এ গ্রীষ্মে প্যারিসে আয়োজিত প্রাণবন্ত এক পূর্বাপর প্রদর্শনী তারো ওকামোতোকে আবারও বৈশ্বিক শিল্পচর্চার আলোচনার কেন্দ্রে নিয়ে এসেছে। জাপানের এই অ্যাভাঁ-গার্দ পথিকৃৎ বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি বলেছিলেন, বিপরীতের সংঘাতে শিল্পের বিকাশ ঘটে। তিনি এই ধারণার নাম দেন পোলারিজম। এ প্রস্তাবে সুশৃঙ্খল সম্প্রীতি বা রুচিশীল সমন্বয়ের আহ্বান ছিল না। বরং এতে প্রয়োজন ছিল ঘর্ষণ, অভিঘাত ও প্রাণশক্তির। সাংস্কৃতিক পরিচয় যখন গ্যালারি, অনলাইন পরিসর, শ্রেণিকক্ষ ও জনপরিসরে নতুন করে নির্ধারিত হচ্ছে, তখন তাঁর এই অবস্থান সমসাময়িক বলে মনে হয়। ওকামোতো শিল্পী ও দর্শকদের ঐতিহ্যকে জাদুঘরের নিয়মবই হিসেবে দেখা বন্ধ করতে এবং দীর্ঘদিন ধরে প্রান্তিক বা আদিম বলে খারিজ করা জায়গাগুলোতে প্রাণশক্তি খুঁজতে বলেছিলেন।

তিনি আরও জোর দিয়ে বলেছিলেন, কোনো জাতি কখনো একমাত্রিক নয়। তাঁর মতে, জাপানের অন্তত দুটি শক্তিশালী নান্দনিক ধারাবাহিকতা ছিল, যেগুলো সচরাচর পাশাপাশি আসেনি। একটির বৈশিষ্ট্য পরিশীলন ও সংযম, যে রুচি এখন ওয়াবি সাবি নামে পরিচিত। অন্যটি আরও প্রাচীন, উচ্চকিত ও বুনো, যার প্রকাশ জোমন মৃৎপাত্রের বুনো পাকানো নকশা এবং রহস্যময় দোগু মূর্তিতে। এ যুক্তি জাপানের বাইরেও অনেক দূর পর্যন্ত প্রাসঙ্গিক। অনেক দেশ ঐক্যের মুখচ্ছবি তুলে ধরে, অথচ ভেতরে লুকিয়ে রাখে দেখার ভিন্ন, এমনকি বিপরীত দৃষ্টিভঙ্গি। ওকামোতোকে নতুন করে ফিরে দেখার জন্য এ সময়টি উপযুক্ত। জাপান ওসাকায় এক্সপো ২০২৫-এর প্রস্তুতি নিচ্ছে, আর প্রবীণ বাসিন্দাদের স্মৃতিতে ফিরে আসছে এক্সপো ৭০, যেখানে ওকামোতো তৈরি করেছিলেন টাওয়ার অব দ্য সান। ২০২৫ সালের ১৩ এপ্রিল থেকে ১৩ অক্টোবর পর্যন্ত নতুন বিশ্বমেলা লাখো দর্শনার্থীকে স্বাগত জানাবে; এর মূল ভাবনা জীবনকে নকশা করা। বৈশ্বিক দর্শকদের সামনে জাতীয় পরিচয় কীভাবে তুলে ধরা হবে, সে আলোচনা আবারও শুরু হয়েছে।

শিল্পে পোলারিজমের অর্থ

১৯৫০ সালের এক বক্তৃতায় পোলারিজমের ধারণা গড়ে ওঠে। ওকামোতো এ ধারণা প্রত্যাখ্যান করেন যে শিল্পকে বিভিন্ন প্রভাবের সমন্বয় ঘটিয়ে কোমল ঐক্য তৈরি করতে হবে। তিনি প্রস্তাব করেন, সংঘাতময় শক্তিগুলো একই শিল্পকর্মে পাশাপাশি থাকতে পারে, একে অপরের মধ্য দিয়ে প্রত্যেকেই বেঁচে থাকে। শিল্পী ভারসাম্যকে নিজেই লক্ষ্য হিসেবে দেখেন না। শিল্পী লালন করেন টানাপোড়েন। এটি নৈরাশ্যবাদ ছিল না; ছিল প্রাণশক্তির নৈতিকতা। প্যারিসে পরাবাস্তববাদ থেকে এবং নৃবিজ্ঞানের অধ্যয়ন থেকে ওকামোতো শিক্ষা নিয়েছিলেন। তিনি জানতেন, আধুনিক জীবন গতি, প্রযুক্তি ও স্মৃতির এক জট। এসব বৈপরীত্য মসৃণ করে দেওয়ার বদলে পোলারিজম সেগুলোকে রূপের উৎসে পরিণত করে।

সহজ সম্প্রীতির বিরুদ্ধে

বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি জাপানে সম্প্রীতির ধারণার বিশেষ গুরুত্ব ছিল। চা-অনুষ্ঠানের নান্দনিকতা ও জেন চর্চার সঙ্গে যুক্ত রুচি ওয়াবি সাবিতে অনিয়মিত গড়ন, সময়ের ছাপ ও নীরবতাকে গুরুত্ব দেওয়া হতো। এটি জাতীয় চরিত্রের সহজবোধ্য প্রতিশব্দও হয়ে উঠেছিল। ওকামোতোর আশঙ্কা ছিল, এই একক বয়ানই একটি মানদণ্ডে পরিণত হয়েছে। কোনো সংস্কৃতি যখন কেবল পছন্দের আবহের সঙ্গে মেলে এমন উপাদান বেছে নিতে শুরু করে, তখন শিল্পীরা নিজেদের ঐতিহ্যের পূর্ণ পরিসর দেখা বন্ধ করেন বলে তিনি যুক্তি দেন। পোলারিজম সেই প্রবণতার বিরুদ্ধে দাঁড়ায়। এটি দর্শকদের এমন সুন্দর জিনিসের প্রতিও সতর্ক থাকতে বলে, যেগুলো পরিচিত ছকের সঙ্গে মেলে না।

সৃজনশীল শক্তি হিসেবে অসংগতি

ওকামোতোর ক্যানভাস ও ভাস্কর্য ভদ্র সম্মতির সন্ধান করে না। রং ঝলসে ওঠে, অবয়ব পেঁচিয়ে যায়, মুখে ফুটে ওঠে হুমকি বা আনন্দের হাসি। তাঁর বিশ্বাস ছিল, সংঘাত যুদ্ধোত্তর সমাজের জন্য নতুন পুরাণ তৈরি করতে পারে। শিল্পীর স্টুডিওতে অসংগতি হতে পারে একটি পদ্ধতি। একই রচনায় দুটি ভাষা আনুন। কোনো আনুষ্ঠানিক নকশার পাশে রাখুন শিল্পকারখানার দুর্ঘটনা। একটি উপাদানকে অন্যটিতে ক্ষতচিহ্ন ফেলতে দিন। এ ঘর্ষণ এমন এক তীব্রতা তৈরি করতে পারে, যা ভদ্র রুচি জোগাতে পারে না।

ওয়াবি সাবির মোহভঙ্গ

১৯৫২ সালে ওকামোতো শিল্পীদের ওয়াবি সাবির মোহভঙ্গ ঘটানোর আহ্বান জানান। তিনি একে দুর্বল বা মিথ্যা বলে উড়িয়ে দেননি। তাঁর যুক্তি ছিল, এটি অত্যধিক প্রভাবশালী হয়ে উঠেছে। স্বল্পপ্রকাশের রুচি অন্য দেশজ প্রাণশক্তিগুলোকে চাপা দিয়েছে। তিনি ইয়ায়োই যুগের মৃৎশিল্পের সঙ্গে যুক্ত একটি শান্ত, ধ্রুপদি ধারার কথা বলেন। পাশাপাশি তিনি আরও প্রাচীন জোমন ঐতিহ্যের কথাও বলেন, যেখানে পোড়ামাটির গায়ে দড়ির মতো নকশা, শিখা ও স্ফীত আকৃতি যেন ফেটে বেরিয়ে আসে। বৈপরীত্য ছিল স্পষ্ট: একদিকে পরিশীলন ও স্থিরতা, অন্যদিকে উচ্ছ্বাস ও প্রাচুর্য।

দ্বিতীয় ধারাটিকে আবার মনোযোগের কেন্দ্রে এনে ওকামোতো এমন শিল্পীদের জন্য পথ দেখান, যাঁরা একটি মাত্র জাতীয় আবহের মধ্যে আটকে পড়েছিলেন। অতীতের যে অংশগুলো তাঁদের কাছে অচেনা মনে হয়, সেগুলো অধ্যয়ন করতে এবং সেই শক্তিগুলোকে নিজেদের চর্চাকে নাড়িয়ে দিতে দিতে বলেন তিনি। লক্ষ্য ছিল না অতীতে ফিরে যাওয়া, বরং নবায়ন। জাপানি, আইরিশ, মেক্সিকান বা অন্য কোনো পরিচয়ের প্রত্যাশার সঙ্গে লড়াই করা তরুণ শিল্পীদের জন্য তাঁর উসকানিমূলক বক্তব্য এখনো সহায়ক।

জোমনের প্রাণশক্তি ও প্রাগৈতিহাসিক প্রতিধ্বনি

জোমন মৃৎপাত্রকে জীবন্ত প্রাণীর মতো মনে হতে পারে। মাটির মোটা দড়ির মতো রেখা পাক খেয়ে এগিয়ে যায়। মুখগুলো শিখার মতো ছড়িয়ে পড়ে। পৃষ্ঠজুড়ে গিঁট ও উঁচুনিচু রেখার খসখসানি। ছোট মূর্তিগুলো, যেগুলোর বেশির ভাগই নারী বা প্রাণীর, বড় বড় গোল চোখে যেন তাকিয়ে থাকে। প্রত্নতাত্ত্বিকেরা এগুলোকে দোগু বলেন। ওকামোতোর চোখে এসব রূপের দুটি বৈশিষ্ট্য ছিল। এগুলোতে আচার-অনুষ্ঠান ও মাটির স্মৃতি ছিল। পাশাপাশি ছিল উদ্ভাবনের তীব্র বোধ, যা স্বতঃস্ফূর্ততা ও অভিঘাতের আধুনিক আকাঙ্ক্ষার সঙ্গে মেলে।

১৯৫০-এর দশকে জোমন শিল্পকে আধুনিক হিসেবে দেখা ছিল এক র‌্যাডিক্যাল পদক্ষেপ। এটি সেই ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করেছিল যে জাপানি শিল্পের ভবিষ্যৎ ভদ্র মিনিমালিজমের ওপর নির্ভর করা উচিত। ওকামোতো বলেছিলেন, অতীতের মধ্যে অনেক ভবিষ্যৎ নিহিত থাকে, যার একটি রুক্ষ, কোলাহলপূর্ণ ও তাপে ভরপুর। আজ অনেক জাদুঘর জোমন নিদর্শনের পাশে সমকালীন স্থাপনা প্রদর্শন করে; এ কিউরেটরিয়াল দৃষ্টিভঙ্গির পেছনে তাঁর এই যুক্তির বড় অবদান রয়েছে।

মেক্সিকো, প্রাক-কলম্বীয় যোগসূত্র ও বৈশ্বিক আধুনিকতাবাদ

১৯৬৭ সালে ওকামোতো মেক্সিকো ভ্রমণ করেন। তিনি প্রাচীন শহর ও জাদুঘরের সংগ্রহ ঘুরে দেখেন এবং প্রাগৈতিহাসিক জাপান ও মেসোআমেরিকার মধ্যে সাদৃশ্য খুঁজতে শুরু করেন। আচার-অনুষ্ঠানের ভাস্কর্য যেভাবে পরিসরকে আঁকড়ে ধরে, এবং দুই ঐতিহ্যেই মিশ্র সত্তার প্রতি যে আকর্ষণ দেখা যায়, তাতে তিনি আত্মীয়তা খুঁজে পান। তিনি সরাসরি প্রভাবের কোনো সূত্র দাবি করেননি। তিনি খুঁজছিলেন শক্তি, সেই স্পন্দন যা জেগে ওঠে যখন কোনো অবয়বে একই সঙ্গে দুটি অবস্থা থাকে: পবিত্র ও কৌতুকপূর্ণ, মানব ও প্রাণী।

এই সফর হয়েছিল এক উর্বর সময়ে। যুদ্ধোত্তর শিল্পচর্চা ও তর্কে বৈশ্বিক হয়ে উঠছিল। ভাস্কর ও চিন্তাবিদ ম্যাথিয়াস গোরিৎসের ঘনিষ্ঠ পরিমণ্ডলের শিল্পীদের মধ্যে মেক্সিকান শিল্পীরাও পরীক্ষা করে দেখছিলেন, ইতিহাস ও আবেগ কীভাবে জনপরিসরকে রূপ দিতে পারে। এশিয়া ও লাতিন আমেরিকাজুড়ে শিল্পীরা প্যারিস থেকে নিউইয়র্ক পর্যন্ত বিস্তৃত একক বয়ান মেনে নিতে অস্বীকৃতি জানান। ওকামোতোর মেক্সিকো-গবেষণা সেই পরিবর্তনেরই অংশ ছিল: একটি মাত্র সংগ্রহশালার বদলে বহু সংগ্রহশালা থেকে আধুনিক ভাষা গড়ে তোলার প্রয়াস।

সাংস্কৃতিক জাতীয়তাবাদ ও সমসত্ত্বতার মিথ

ওকামোতোর সমালোচনা সাংস্কৃতিক জাতীয়তাবাদের এমন এক ধারার বিরোধিতা করেছিল, যা একটি নান্দনিক রীতিকে জাতীয় পরিচয়ের প্রতীকে পরিণত করে। অভিন্ন সংস্কৃতিকে প্রতিবেশী দেশ ও বৃহত্তর বিশ্বের সামনে কীভাবে তুলে ধরা উচিত, তা নিয়ে জাপানে দীর্ঘদিন ধরে বিতর্ক চলছে। এসব বিতর্ক মেইজি আমলের জননীতি থেকে যুদ্ধোত্তর সময় পেরিয়ে বর্তমান পর্যন্ত বিস্তৃত। পরিপাটি বয়ানের আকর্ষণ প্রবল। এমন বয়ান সহজেই ছড়িয়ে পড়ে। আবার তা শিল্পীদের জাপানি দেখতে কেমন হওয়া উচিত, সেই সংকীর্ণ ছকে আটকে ফেলতে পারে।

জাপানি সংস্কৃতির ইতিহাস জটিল ও সমৃদ্ধ। দরবারি কবিতা, নাট্যকলা, বৌদ্ধ প্রতিমা নির্মাণ, চায়ের দোকান, ব্যবসায়ীদের রসবোধ এবং লোকউৎসবের চিত্রকল্প, সবই পরস্পরকে টানাটানি করে। ওকামোতো দর্শকদের এ জটিলতাকে শক্তি হিসেবে গ্রহণ করতে বলেন। মানুষের মতো সংস্কৃতিও পরস্পরবিরোধী প্রবণতা বহন করে। একগুচ্ছ মূল্যবোধ প্রাধান্য পেলে অন্যটি থেকে যায়, পুনরাবিষ্কারের অপেক্ষায়। এ স্তরবিন্যস্ত বাস্তবতা দেখলে নতুন শিল্পকর্মের জন্য এবং জাতীয় পরিচয় কী হতে পারে, সে ধারণা বিস্তারের জন্য জায়গা তৈরি হয়।

আয়ারল্যান্ড, মেক্সিকো ও একটি জাতির বহুমুখী সত্তা

বিংশ শতাব্দীর শেষভাগের আয়ারল্যান্ডের কথা ভাবুন। আধুনিক ইতিহাসের বড় একটা সময়জুড়ে রাষ্ট্রটি রক্ষণশীল, ক্যাথলিক ও কৃষিভিত্তিক ভাবমূর্তি তুলে ধরেছে। সরকারি প্রতিষ্ঠান ও জনপ্রিয় গণমাধ্যম সেই কাঠামোকে আরও জোরদার করেছে। এর নিচে ছিল আরও প্রাচীন, বেশি অশান্ত এক ঐতিহ্য: পৌত্তলিক কাহিনি, радিক্যাল রাজনীতি এবং নগরজীবনের পরিশীলনের আকাঙ্ক্ষা। ১৯৭০-এর দশকে সিমাস হিনি জলাভূমি থেকে তোলা লৌহযুগের মানুষের দেহ নিয়ে কবিতা লেখেন। এসব চিত্রকল্পকে সুদূর অতীতের বার্তা বলে মনে হয়েছিল। পাশাপাশি এগুলো এমন পরিবর্তনের ইঙ্গিতও দিয়েছিল, যা ১৯৯০-এর দশকে চার্চের প্রভাব শিথিল হওয়ার পর প্রকাশ পায়।

মেক্সিকোর কথাও ভাবুন। অক্টাভিও পাস এ সমাজকে বিজয়াভিযান থেকে জন্ম নেওয়া এক সংমিশ্রণ হিসেবে বর্ণনা করেছিলেন। অ্যাজটেক শক্তির বিন্যাসের সঙ্গে মিলেছিল পাল্টা-সংস্কার আন্দোলনের স্পেনের তীব্র ক্যাথলিক উদ্দীপনা। সেই স্পেনীয় জগতের ভেতরেও ছিল পাল্টাপাল্টি প্রবাহ: একদিকে ইসলামকে বিতাড়িত করার তাগিদ, অন্যদিকে মুসলিম দরবার থেকে জ্ঞান ও রীতিশৈলী গ্রহণের প্রবণতা। মেক্সিকো বিভিন্ন সাংকেতিক রীতির মধ্যে চলাচল করতে শিখেছিল: আনুষ্ঠানিক শৃঙ্খলা ও কার্নিভালের উন্মুক্ততা, প্রকাশ্য মুখ ও ব্যক্তিগত মুখোশ। উত্তরাধিকারগুলোর মধ্যে এভাবে বদল ঘটানোর সামর্থ্যকে ওকামোতো আধুনিক জীবনের জন্য একধরনের সাংস্কৃতিক প্রশিক্ষণ হিসেবে দেখেছিলেন।

এক্সপো ৭০ থেকে এক্সপো ২০২৫: এক জীবন্ত উত্তরাধিকার

ওসাকার এক্সপো ৭০-এ টাওয়ার অব দ্য সানের মাধ্যমে ওকামোতো সবচেয়ে বেশি মানুষের কাছে পৌঁছান। ৬০ মিটারেরও বেশি উঁচু ভাস্কর্যটি এক টোটেম, যার মুখ অতীত, বর্তমান ও ভবিষ্যতের দিকে তাকিয়ে। ভেতরে মূল কাঠামো বেয়ে উঠে গেছে বিশাল এক ট্রি অব লাইফ। কংক্রিট ও ইস্পাতে গড়া এ কাজ একটি ইশতেহারের মতো। এটি একক কোনো আবহ মেনে চলে না। এতে আদিম প্রতীকবাদের সঙ্গে মিশেছে ভবিষ্যৎমুখী আশাবাদ ও কার্নিভালের প্রদর্শনপ্রিয়তা।

ওসাকা যখন এক্সপো ২০২৫-এর প্রস্তুতি নিচ্ছে, তখন আগের সেই মেলার স্মৃতি বড় হয়ে উঠছে। আয়োজকেরা ছয় মাসে ২ কোটি ৮০ লাখেরও বেশি দর্শনার্থীর সমাগম আশা করছেন। মেলার স্থান হবে কৃত্রিম দ্বীপে, মূল ভাবনায় থাকবে আমরা কীভাবে জীবনকে রূপ দিই, আর নকশাবিদেরা উড়ন্ত গাড়ির নমুনা নিয়ে কথা বলছেন। অনেক বাসিন্দার স্মৃতিতে এক্সপো ৭০ হলো সেই প্রথমবার, যখন তাঁরা একই জায়গায় কয়েক ডজন দেশের মানুষের দেখা পেয়েছিলেন। মহামারি-পরবর্তী কয়েক বছরের উদ্বেগ ও মেগা ইভেন্ট নিয়ে বিতর্কের পর নতুন মেলা আসছে। বিশ্বমঞ্চে জাপান নিজেকে কীভাবে তুলে ধরে, তারও নতুন পরীক্ষা হবে এটি।

ওকামোতো প্রায়ই জনসমক্ষে তাঁর মূল বিশ্বাসের কথা বলতেন। জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে জায়গা করে নেওয়া এই বাক্যটি শিষ্টাচারের চেয়ে প্রাণশক্তিকে অগ্রাধিকার দেওয়ার তাঁর তাগিদ এখনো তুলে ধরে। টাওয়ার অব দ্য সানের নির্মাতা হিসেবে তিনি হয়ে ওঠেন যুদ্ধোত্তর পুনর্গঠনের প্রতীক; মানুষকে বাসি রুচি ভেঙে ফেলে বৈপরীত্য গ্রহণের আহ্বান জানান তিনি।

শিল্প হলো বিস্ফোরণ।

এ বাক্য বিশৃঙ্খলার আহ্বান ছিল না। ছিল সাহসের দাবি। যেখানে সবাই সহজে একমত হয়ে যায়, সেখানে স্ফুলিঙ্গের প্রয়োজন। প্রাক্তন এক্সপো প্রাঙ্গণে টাওয়ার অব দ্য সান এখনো দাঁড়িয়ে আছে; মনে করিয়ে দেয়, জনশিল্প ক্ষমা না চেয়েই পরস্পরবিরোধী স্রোতকে ধারণ করতে পারে।

শিল্পী ও প্রতিষ্ঠান কীভাবে বৈপরীত্য নিয়ে কাজ করতে পারে

আজকের শিল্পীদের জন্য শিক্ষাটি ব্যবহারিক। নিজেদের ক্ষেত্রের প্রান্তে ঠেলে দেওয়া ধারাগুলো খুঁজুন। সেগুলো মনোযোগ দিয়ে অধ্যয়ন করুন। আপনার প্রশিক্ষণের যেসব অংশকে প্রশ্নাতীত মনে হয়, সেসবের সঙ্গে ওই অবয়বগুলোর সংলাপ ঘটান। দুটিকেই চোখের সামনে রাখুন। দ্রুত মীমাংসায় পৌঁছানোর প্রবণতা প্রতিহত করুন। ভিন্ন উপাদানগুলোর পারস্পরিক ক্রিয়ার ধীর ঘর্ষণ থেকেই প্রায়ই নতুন কাঠামো গড়ে ওঠে।

প্রতিষ্ঠানগুলোরও একই ধরনের দায়িত্ব রয়েছে। উপেক্ষিত ধারার পাশে পরিচিত দৃষ্টান্ত রেখে জাদুঘর ও উৎসবগুলো জাতীয় শিল্পের পরিসর বিস্তৃত করতে পারে। সমালোচকেরা পার্থক্যকে বর্ণনা করতে পারেন, তাকে বিচিত্র স্বাদের বস্তুতে পরিণত না করেই। শিক্ষকেরা শিক্ষার্থীদের দেখাতে পারেন, সংস্কৃতির ভেতর দিয়ে শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে নানা তর্ক বয়ে চলে। এর ফল হতে পারে এমন শিল্পকর্ম, যা ইতিহাস ও বর্তমান, দুটির প্রতিই সজীব।

জেনে রাখুন

• ওকামোতো পোলারিজমকে একটি শিল্পকর্মের ভেতরে পরস্পরবিরোধী উপাদানের সৃজনশীল সহাবস্থান হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন।
• ১৯৫২ সালে তিনি শিল্পীদের ওয়াবি সাবির বাইরে তাকাতে এবং জোমন শিল্পরীতির গতিশীল প্রাণশক্তি ফিরিয়ে আনতে আহ্বান জানান।
• ১৯৬৭ সালে মেক্সিকো সফরে তিনি প্রাগৈতিহাসিক জাপান ও মেসোআমেরিকার মধ্যে সাদৃশ্য খুঁজে দেখেন; এটি যুদ্ধোত্তর আধুনিক শিল্পের বৈশ্বিক হয়ে ওঠার বৃহত্তর পরিবর্তনের অংশ ছিল।
• এক্সপো ৭০-এর টাওয়ার অব দ্য সানে তাঁর ধারণাগুলোর প্রকাশ ঘটেছে; এতে আদিম চিত্রকল্পের সঙ্গে ভবিষ্যৎমুখী আশাবাদ মিলেছে।
• ওসাকার এক্সপো ২০২৫ চলবে ১৩ এপ্রিল থেকে ১৩ অক্টোবর পর্যন্ত। এতে ২ কোটি ৮০ লাখেরও বেশি দর্শনার্থী আসবে বলে আশা করা হচ্ছে এবং এর মূল ভাবনা জীবনকে নকশা করা।
• ওকামোতোর চোখে জাতিগুলো ছিল স্তরবিন্যস্ত সংস্কৃতি, যেখানে চাপা পড়া ঐতিহ্য সরকারি রুচির সঙ্গে বৈপরীত্য তৈরি করতে পারে।
• আয়ারল্যান্ড ও মেক্সিকোর উদাহরণ দেখায়, একই জাতীয় বয়ানের মধ্যে থাকা ভিন্ন ঐতিহ্যের মধ্যে একটি সমাজ কীভাবে চলাচল করতে পারে।
• উপেক্ষিত ধারার পাশে পরিচিত ধারা রেখে নতুন শিল্পকর্মের প্রেরণা জুগিয়ে শিল্পী, জাদুঘর ও শিক্ষকেরা পোলারিজম প্রয়োগ করতে পারেন।