সীমিত সংস্করণের সোনার পাতার ভাঁজপর্দায় ঐতিহ্যবাহী জাপানি শিল্পরূপে ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’

সাইবারপাঙ্ক ও ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্পের যুগান্তকারী মেলবন্ধন

টোকিওভিত্তিক সৃজনশীল প্রতিষ্ঠান UMAA ঐতিহ্যবাহী জাপানি শিল্প ও ভবিষ্যৎধর্মী কল্পবিজ্ঞানের ব্যবধান ঘুচিয়ে এক অভাবনীয় সহযোগিতার ঘোষণা দিয়েছে। তাদের সর্বশেষ TechnoByobu সংগ্রহে ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’-এর আইকনিক সাইবারপাঙ্ক জগৎকে সোনার পাতা ও চাপ দিয়ে তৈরি টিনে সাজানো ঐতিহ্যবাহী জাপানি ভাঁজপর্দায় নতুনভাবে তুলে ধরা হয়েছে। বিলাসবহুল এই শিল্পকর্মগুলো কয়েক শতাব্দী প্রাচীন কারুশিল্পের সঙ্গে অত্যাধুনিক ডিজিটাল নান্দনিকতার অসাধারণ মেলবন্ধন ঘটিয়েছে। অ্যানিমে অনুরাগী ও শিল্পসংগ্রাহক—উভয়ের জন্যই এগুলো সংগ্রহের এক সত্যিকারের অনন্য সুযোগ।

TechnoByobu সিরিজটি ঐতিহ্যবাহী জাপানি কারুশিল্পের দৃষ্টিতে সমকালীন দৃশ্যসংস্কৃতিকে নতুন রূপ দেওয়ার এক উচ্চাভিলাষী শৈল্পিক পরীক্ষা। জাপানের সবচেয়ে প্রভাবশালী সাইবারপাঙ্ক ফ্র্যাঞ্চাইজিগুলোর একটির চিত্রকল্পে ৫০০ বছরেরও বেশি পুরোনো কৌশল প্রয়োগ করে UMAA এমন কিছু তৈরি করেছে, যা দুই ঐতিহ্যের প্রতিই শ্রদ্ধাশীল, আবার প্রচলিত সীমাও অতিক্রম করে। এর আগে প্রতিষ্ঠানটি Yellow Magic Orchestra-র অ্যালবামের প্রচ্ছদশিল্প নিয়ে কাজ করেছিল। নতুন উদ্যোগটি সেই ধারারই পরবর্তী সংযোজন, যেখানে জাপানি পপসংস্কৃতির যুগান্তকারী সৃষ্টিগুলোকে ঐতিহ্যবাহী মাধ্যমে নতুনভাবে তুলে ধরা হয়।

‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’ সংগ্রহ: নকশা ও অনুপ্রেরণা

‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’ TechnoByobu সংগ্রহে রয়েছে দুটি স্বতন্ত্র নকশা, যার প্রতিটি এই ফ্র্যাঞ্চাইজির সমৃদ্ধ দৃশ্য-ইতিহাসের আলাদা দিক তুলে ধরে। প্রথম নকশাটির নাম “Konpaku” (অর্থ “আত্মা”)। এতে সিরিজটির স্রষ্টা মাসামুনে শিরোর আঁকা মূল চিত্রের আদলে মেজর মোকোতো কুসানাগিকে তাঁর Fuchikoma মেকা পডের ওপর বসে থাকতে দেখা যায়। ১৯৮৯ সালে প্রথম প্রকাশিত মূল মাঙ্গার নান্দনিকতার মর্ম এই নকশায় ফুটে উঠেছে; মাঙ্গাটির হাত ধরেই কল্পবিজ্ঞান মাঙ্গার ধারায় বিপ্লব ঘটে।

দ্বিতীয় নকশাটির নাম “Gitai” (কৃত্রিম দেহ)। এটি ১৯৯৫ সালে মামোরু ওশির পরিচালিত অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র থেকে অনুপ্রাণিত, যে ছবিটি ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’-কে আন্তর্জাতিক খ্যাতি এনে দেয়। এতে মেজরের সাইবারনেটিক খোলের সঙ্গে তারের জাল যুক্ত অবস্থায় তাঁকে দেখানো হয়েছে; ছবিটির আইকনিক দৃশ্যকল্প এবং মানুষ-যন্ত্রের সংযোগের বিষয়বস্তু এতে ধরা পড়েছে। দুটি নকশাই দুই ধরনের উপকরণে পাওয়া যাচ্ছে, ফলে সংগ্রাহকদের জন্য বেছে নেওয়ার মতো মোট চারটি বিকল্প রয়েছে।

“TechnoByobu-র ‘Techno’ শব্দটি এসেছে গ্রিক ‘téchne’ থেকে, যার অর্থ ‘শিল্প, কৌশল, দক্ষতা’। এতে প্রযুক্তি, কারুশিল্প ও ভবিষ্যৎমুখী সংবেদনশীলতা—সবই অন্তর্ভুক্ত,” UMAA-র আনুষ্ঠানিক ধারণাবিবরণীতে বলা হয়েছে।

আনুষ্ঠানিক পণ্যের তথ্য অনুযায়ী, প্রতিটি পর্দার উচ্চতা প্রায় ১৫০০ মিমি এবং প্রস্থ ১৪০০ মিমি (প্রায় ৫৯ বাই ৫৫ ইঞ্চি), যা জাপানের ঐতিহ্যবাহী পাঁচ শাকু মাপের সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ। আকারে বড় হলেও প্রতিটি পর্দার ওজন মাত্র প্রায় ৪ কেজি (প্রায় ৮.৮ পাউন্ড), তাই প্রদর্শনের জন্য এগুলো তুলনামূলকভাবে সহজে ব্যবস্থাপনা করা যায়।

শতাব্দীপ্রাচীন কারুশিল্পের সঙ্গে সাইবারপাঙ্ক ভাবনার মেলবন্ধন

এই অসাধারণ পর্দাগুলো তৈরিতে ব্যবহৃত হয়েছে ঐতিহ্যবাহী জাপানি পাত-কারুশিল্প, যার ইতিহাস পাঁচ শতাব্দীরও বেশি পুরোনো। প্রক্রিয়াটিতে “Kasane Graphica Multi-Layered Pigment Transfer Technique” নামে একটি কৌশল ব্যবহার করা হয়, যার সাহায্যে ঐতিহ্যবাহী উপকরণের ওপর ডিজিটাল শিল্পকর্ম নিখুঁতভাবে পুনরুৎপাদন করা যায়। পর্দাগুলোতে দুই ধরনের পাতের কাগজ ব্যবহৃত হয়েছে: পাশ্চাত্য সোনার পাতের (বড় ছড়ানো পাত) কাগজ এবং টিনের পাতের (সমতল চাপ) কাগজ। পৃষ্ঠে আলো পড়লে প্রতিটি ভিন্ন ধরনের দৃশ্যপ্রভাব তৈরি করে।

পাত-কারুশিল্পের কাজটি করেছে Rekiseisha, ১৯০৫ সালে প্রতিষ্ঠিত এই প্রতিষ্ঠানটি পাশ্চাত্য সোনার পাত ব্যবহার করে উদ্ভাবনী পাত-চাপা কাগজ তৈরি করেছিল। এই যুগান্তকারী উদ্ভাবন বিশ্বজুড়ে সমাদৃত এবং ঐতিহ্যবাহী জাপানি অলংকারশিল্পের শীর্ষ নিদর্শন। সময়ের পরীক্ষায় উত্তীর্ণ কৌশলগুলোর সঙ্গে আধুনিক আর্কাইভাল পিগমেন্ট প্রিন্টিং পদ্ধতি মিলিয়ে UMAA এমন শিল্পকর্ম তৈরি করেছে, যেগুলোর উজ্জ্বল চেহারা প্রজন্মের পর প্রজন্ম অটুট থাকবে।

তৈরির প্রক্রিয়ায় ৫০০টিরও বেশি পৃথক পাত ব্যবহার করা হয়। মূল ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’ শিল্পকর্মের সূক্ষ্ম বিবরণ পুনর্নির্মাণ করতে সেগুলো যত্নসহকারে সাজানো হয়। এই শ্রমসাধ্য কারুশিল্প নিশ্চিত করে যে প্রতিটি পর্দা নিছক প্রতিলিপি নয়, বরং স্বতন্ত্র শিল্পকর্ম। ঐতিহ্যবাহী উপকরণ এতে এমন গভীরতা ও বুনট যোগ করে, যা ডিজিটাল প্রিন্টে পাওয়া সম্ভব নয়।

জাপানি শিল্পে বাইবুর সাংস্কৃতিক তাৎপর্য

বাইবু বা ভাঁজপর্দা এক হাজার বছরেরও বেশি সময় ধরে জাপানি গৃহসজ্জা ও শৈল্পিক প্রকাশের গুরুত্বপূর্ণ অংশ। ঘর ভাগ করা, চা-অনুষ্ঠানের পটভূমি তৈরি এবং মর্যাদা ও ঐশ্বর্য প্রদর্শনে ঐতিহ্যগতভাবে এগুলো ব্যবহৃত হতো। চীনা ভাঁজপর্দা থেকে বিকশিত হয়ে বাইবু রূপ ও ব্যবহারে স্বতন্ত্র জাপানি বৈশিষ্ট্য অর্জন করে। সাধারণত বাইবুতে দড়ি বা কবজায় যুক্ত দুই থেকে আটটি প্যানেল থাকে, যা বিভিন্ন জায়গা ও প্রয়োজন অনুসারে সাজানো যায়।

জাপানের ইতিহাসজুড়ে বাইবু দেশের বহু খ্যাতিমান শিল্পীর ক্যানভাস হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছে। এতে প্রকৃতি, পুরাণ, সাহিত্য ও দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য ফুটে উঠেছে। বিশেষ করে মোমোয়ামা যুগে (১৫৭৩-১৬১৫) বাইবুতে সোনার পাতের ব্যবহার জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। মোমবাতির আলোয় ঝলমলে এসব শিল্পকর্ম মালিকদের ঐশ্বর্য ও ক্ষমতার পরিচয় দিত। ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’-এর চিত্রকল্পে এই মর্যাদাপূর্ণ ঐতিহ্য প্রয়োগ করে UMAA জাপানের শৈল্পিক অতীত ও সাইবারপাঙ্ক ভবিষ্যতের মধ্যে এক আকর্ষণীয় সংলাপ তৈরি করেছে।

‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’: কল্পবিজ্ঞানকে বদলে দেওয়া এক ফ্র্যাঞ্চাইজি

মাসামুনে শিরোর সৃষ্ট মাঙ্গা সিরিজ হিসেবে ১৯৮৯ সালে ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’-এর যাত্রা শুরু হয়। অল্প সময়েই এটি আধুনিক যুগের অন্যতম প্রভাবশালী কল্পবিজ্ঞানকর্মে পরিণত হয়। কাহিনিতে দেখা যায় মেজর মোকোতো কুসানাগিকে, যিনি পুরো শরীর সাইবারনেটিক প্রযুক্তিতে তৈরি এক সাইবর্গ এবং ভবিষ্যতের জাপানে সাইবার সন্ত্রাসবাদ দমনে গঠিত সংস্থা Public Security Section 9-এর নেতৃত্ব দেন। সেই জগতে মানুষ শরীরের বিভিন্ন অংশ সাইবারনেটিক যন্ত্রাংশ দিয়ে বদলে নিতে পারে। ফ্র্যাঞ্চাইজিটি চেতনা, পরিচয় এবং মানবতা ও প্রযুক্তির সম্পর্ক নিয়ে গভীর দার্শনিক প্রশ্ন তোলে।

মামোরু ওশির পরিচালনায় ১৯৯৫ সালের অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্রটি ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’-কে আন্তর্জাতিক পরিচিতি এনে দেয় এবং হলিউডের বহু চলচ্চিত্রে সরাসরি প্রভাব ফেলে, যার মধ্যে ‘দ্য ম্যাট্রিক্স’ উল্লেখযোগ্য। এরপর একাধিক চলচ্চিত্র, টেলিভিশন সিরিজ, উপন্যাস ও ভিডিও গেমে ফ্র্যাঞ্চাইজিটির বিস্তার ঘটে। ক্রমশ ডিজিটাল হয়ে ওঠা বিশ্বে মানুষ-যন্ত্রের সংযোগ এবং আত্মপরিচয়ের প্রকৃতি নিয়ে এতে ধারাবাহিকভাবে অনুসন্ধান করা হয়েছে।

“‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’ মাসামুনে শিরোর একটি কল্পবিজ্ঞান মাঙ্গা, যা ১৯৮৯ সাল থেকে ধারাবাহিকভাবে প্রকাশিত হচ্ছে। এতে পুরো শরীর সাইবর্গ মেজর মোকোতো কুসানাগিকে ‘Public Security Section 9’-এর নেতৃত্ব দিতে দেখা যায়। তিনি জটিল অপরাধের মোকাবিলা করেন; পাশাপাশি এতে মানবতা ও প্রযুক্তির মেলবন্ধন এবং পরিচয়ের বিষয়গুলো উঠে এসেছে,” আনুষ্ঠানিক পণ্যের তথ্যে বলা হয়েছে।

চড়া দাম ও সীমিত প্রাপ্যতা

অসাধারণ এই শিল্পকর্মগুলোর দামও বেশ চড়া, যা ব্যবহৃত উপকরণ ও তৈরির জন্য প্রয়োজনীয় কারুশিল্পের প্রতিফলন। ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’ TechnoByobu-র প্রতিটির দাম ১১ লাখ ইয়েন (প্রায় ৭,১৯০ মার্কিন ডলার), যা এগুলোকে সরাসরি বিলাসবহুল শিল্পবস্তুর বাজারে স্থান দিয়েছে। সাধারণ অ্যানিমে পণ্যের বদলে এই দাম পর্দাগুলোকে অন্যান্য উচ্চমূল্যের সংগ্রহযোগ্য শিল্পকর্মের কাতারে রেখেছে।

পর্দাগুলো কঠোরভাবে সীমিত সংখ্যায় তৈরি হবে। প্রতিটি শিল্পকর্মে থাকবে স্বতন্ত্র সিরিয়াল নম্বর, যা এর সত্যতা ও সংগ্রহযোগ্যতা নিশ্চিত করবে। সীমিত সংস্করণের এই উদ্যোগ ফ্র্যাঞ্চাইজির ভক্তদের পাশাপাশি গুরুতর সংগ্রাহক ও বিনিয়োগকারীদের কাছেও আকর্ষণীয় হতে পারে। গণহারে তৈরি পোস্টার বা মূর্তির মতো নয়, এই পর্দাগুলোকে গুরুত্বের সঙ্গে বিবেচিত শিল্পকর্ম হিসেবে তৈরি করা হয়েছে, যা কোনো সংগ্রহের মূল আকর্ষণ হতে পারে।

আগ্রহী ক্রেতাদের মনে রাখা উচিত, সাধারণ অ্যানিমে পণ্যের দোকানে এই পর্দা পাওয়া যাবে না। এগুলো কেবল টোকিওর Toranomon Hills কমপ্লেক্সের Tokyo Node-এ আসন্ন ‘Ghost in the Shell: The Exhibition’ অনুষ্ঠানে বিক্রি করা হবে। প্রদর্শনীটি শুরু হবে ৩০ জানুয়ারি, ২০২৬। এই প্রিমিয়াম শিল্পকর্মগুলোর আত্মপ্রকাশের জন্য উপযুক্ত অভিজাত পরিবেশই মিলবে সেখানে।

আন্তর্জাতিক আগ্রহ ও এর আগের প্রদর্শনী

আনুষ্ঠানিকভাবে প্রকাশের আগে ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’ TechnoByobu সিরিজের প্রথম নমুনাটি ২০২৫ সালের জুনে চীনের সাংহাইয়ে অনুষ্ঠিত Design Shanghai 2025-এ উন্মোচন করা হয়। এই আন্তর্জাতিক আত্মপ্রকাশ ইঙ্গিত দেয় যে UMAA শুধু জাপানের অ্যানিমে-ভক্তদের নয়, বিশ্বজুড়ে শিল্পসংগ্রাহক ও নকশাপ্রেমীদের লক্ষ্য করছে। মর্যাদাপূর্ণ এই নকশা মেলায় উপস্থাপন থেকে বোঝা যায়, প্রতিষ্ঠানটি পর্দাগুলোকে নিছক ভক্তদের স্মারকসামগ্রী নয়, বরং প্রকৃত নকশাবস্তু হিসেবে দেখে।

সীমিত সংস্করণের পর্দাগুলোর একটি সংগ্রহ করতে আগ্রহীদের আনুষ্ঠানিক TechnoByobu ওয়েবসাইটের গ্রাহকসেবা ফরমের মাধ্যমে নিবন্ধন করতে বলা হয়েছে। প্রাপ্যতা ও কেনাকাটার বিস্তারিত তথ্য নিবন্ধিত গ্রাহকদের জানানো হবে, যাতে আগ্রহী সংগ্রাহকেরা এই একান্ত সংগ্রহযোগ্য শিল্পকর্মগুলো পাওয়ার সর্বোত্তম সুযোগ পান।

সমকালীন শিল্পে অ্যানিমের বৃহত্তর প্রেক্ষাপট

উচ্চমূল্যের এই শিল্পকর্মগুলো তৈরির মধ্য দিয়ে চারুকলার জগতে অ্যানিমে ও মাঙ্গার চিত্রকল্প প্রবেশের বৃহত্তর প্রবণতাটি প্রতিফলিত হয়েছে। একসময় যা ছিল জনপ্রিয় সংস্কৃতির এক প্রান্তিক ধারা, তা ক্রমেই গুরুত্বপূর্ণ মনোযোগ পাওয়ার যোগ্য স্বীকৃত শিল্পমাধ্যম হিসেবে মর্যাদা পাচ্ছে। বিশ্বের বড় বড় জাদুঘরে অ্যানিমে ও মাঙ্গা প্রদর্শনী হয়েছে, আর খ্যাতিমান অ্যানিমে নির্মাতাদের কাজ মর্যাদাপূর্ণ গ্যালারিতে ঐতিহ্যবাহী চারুশিল্পের পাশে প্রদর্শিত হয়েছে।

বাইবুর মতো ঐতিহ্যবাহী মাধ্যমে অ্যানিমের চিত্রকল্পকে নতুন মর্যাদা দেওয়া এক আকর্ষণীয় সাংস্কৃতিক আদান-প্রদান। ক্যানভাসে শুধু অ্যানিমের ছবি ছাপানোর বদলে, এই সমকালীন চিত্রকল্প পুনর্নির্মাণে শতাব্দীপ্রাচীন জাপানি কারুশিল্প ব্যবহার করা হয়েছে। এর ফলে জাপানের শৈল্পিক ঐতিহ্য ও আধুনিক সাংস্কৃতিক রপ্তানির মধ্যে তাৎপর্যপূর্ণ সংলাপ তৈরি হয়েছে। এই মেলবন্ধন ইঙ্গিত দেয়, আপাতদৃষ্টিতে ভিন্ন এই দুই ঐতিহ্যের মধ্যে সূক্ষ্মতার প্রতি মনোযোগ, কারিগরি উৎকর্ষ ও দৃশ্যগত প্রভাবের মতো সাধারণ বৈশিষ্ট্য রয়েছে।

পর্দাগুলোর তুলনামূলক বেশি দাম অ্যানিমে-সংগ্রহযোগ্য সামগ্রীর প্রতি বদলে যাওয়া দৃষ্টিভঙ্গিরও প্রতিফলন। পোস্টার, চাবির রিং ও মূর্তির মতো পণ্য জনপ্রিয় থাকলেও, পণ্য ও শিল্পের সীমানা ঝাপসা করে দেওয়া জাদুঘর-মানের উচ্চমূল্যের সংগ্রহযোগ্য সামগ্রীর বাজার বাড়ছে। এই শিল্পকর্মগুলো শুধু অ্যানিমে-ভক্তদের নয়, সমকালীন শিল্প, জাপানি কারুশিল্প ও নকশাবস্তুর সংগ্রাহকদেরও আকর্ষণ করে।

TechnoByobu ধারণার ভবিষ্যৎ

UMAA-র TechnoByobu সংগ্রহে ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’ সিরিজটি মাত্র দ্বিতীয় সংযোজন। এর আগে প্রকাশিত “TB-01: Electronic Fan Girl”-এ Yellow Magic Orchestra-র অ্যালবামের প্রচ্ছদশিল্প ছিল। এতে মনে হয়, UMAA সিরিজটি অব্যাহত রাখার পরিকল্পনা করছে এবং ভবিষ্যতে জাপানি দৃশ্যসংস্কৃতির আরও আইকনিক কাজ নিয়ে সহযোগিতা হতে পারে। দুই প্রকাশনার মধ্যে সাধারণ যোগসূত্র হলো, আন্তর্জাতিক পরিসরে উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলা জাপানি সংস্কৃতির যুগান্তকারী রপ্তানি।

প্রকল্পটির পেছনের প্রতিষ্ঠান U/M/A/A Inc. (United Music And Arts) একটি রেকর্ড কোম্পানি। এর প্রতিষ্ঠাতা আগে Alfa Records-এ কাজ করেছেন। প্রতিষ্ঠানটির ঘোষিত লক্ষ্য সংগীত ও শিল্পকে একত্র করা। তাদের নিজেদের পরিচিতিতে বলা হয়েছে, তারা “YMO-র টেকনো-পপের প্রগতিশীল চেতনাকে উত্তরাধিকার হিসেবে বহন করে।” এতে ইঙ্গিত মেলে যে ভবিষ্যতের TechnoByobu প্রকাশনাগুলোও হয়তো এমন উদ্ভাবনী জাপানি সাংস্কৃতিক পণ্যকে গুরুত্ব দেবে, যেগুলো প্রচলিত ধারা চ্যালেঞ্জ করেছে ও নতুন সীমা তৈরি করেছে।

প্রযুক্তির অগ্রগতি অব্যাহত থাকায় এবং ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্পের সমকালীন প্রয়োগের ক্ষেত্র খুঁজে পাওয়া কঠিন হয়ে উঠলে, TechnoByobu-র মতো প্রকল্প দেখায় কীভাবে আপাতবিরোধী এই শক্তিগুলো পরস্পরের পরিপূরক হতে পারে। অত্যাধুনিক চিত্রকল্পে ঐতিহ্যবাহী কৌশল প্রয়োগ সম্ভব—তা দেখিয়ে UMAA শুধু সুন্দর শিল্পবস্তুই তৈরি করছে না, ভবিষ্যৎ প্রজন্মের জন্য এসব কারুশিল্পের প্রাসঙ্গিকতা ও টিকে থাকার সম্ভাবনাও জোরদার করছে।

মূল বিষয়গুলো

• টোকিওভিত্তিক সৃজনশীল প্রতিষ্ঠান UMAA সীমিত সংস্করণের ‘ঘোস্ট ইন দ্য শেল’ ভাঁজপর্দা TechnoByobu তৈরি করেছে
• দুটি নকশা পাওয়া যাচ্ছে: মূল মাঙ্গার Fuchikoma-র ওপর মেজর মোকোতো কুসানাগিকে নিয়ে “Konpaku” এবং ১৯৯৫ সালের চলচ্চিত্রের তার-সংযুক্ত চিত্রকল্প নিয়ে “Gitai”
• প্রতিটি পর্দার মাপ প্রায় ১৫০০ বাই ১৪০০ মিমি (৫৯ বাই ৫৫ ইঞ্চি) এবং ওজন প্রায় ৪ কেজি
• সোনার পাতা ও চাপ দিয়ে তৈরি টিনসহ ৫০০ বছরেরও বেশি পুরোনো ঐতিহ্যবাহী জাপানি পাত-কারুশিল্পের কৌশলে তৈরি
• প্রতিটির দাম ১১ লাখ ইয়েন (প্রায় ৭,১৯০ ডলার); উৎপাদন সীমিত এবং প্রতিটিতে রয়েছে স্বতন্ত্র সিরিয়াল নম্বর
• ৩০ জানুয়ারি, ২০২৬ থেকে টোকিওর Toranomon Hills কমপ্লেক্সের Tokyo Node-এ অনুষ্ঠিত ‘Ghost in the Shell: The Exhibition’-এ কেবল পাওয়া যাবে
• Yellow Magic Orchestra-র শিল্পকর্ম নিয়ে আগের প্রকাশনার পর এটি TechnoByobu সিরিজের দ্বিতীয় সংযোজন